Sunete a stat de vorbă cu Anastasia Suru | Tangotic despre teatru, poezie, muzică și mai ales tango, locul unde toate acestea se întâlnesc și se împletesc armonios.
Am descoperit un proiect curajos, care, cu o dezinvoltură ieșită din comun, își propune să dezvolte o nișă care să trezească sentimente în cât mai mulți oameni. Iar asta nu doar de amorul artei, ci poate doar ca să demonstreze încă o dată capacitatea tangoului de a fermeca și de a mișca suflete.
Cine este Anastasia Suru?
Cu o educație solidă în domeniul literelor și artei interpretative, am călătorit printr-o varietate de experiențe și provocări care mi-au definit parcursul artistic. După anii de educație în filologie, am explorat lumea teatrului, absolvind Facultatea de Muzică și Actorie din Timișoara și activând ulterior ca actriță la Teatrul Merlin din Timișoara. Acolo am avut privilegiul de a interpreta diverse roluri și de a aduce la viață personaje memorabile pe scenă.
Încotro te-a purtat pasiunea pentru artă și cum ai făcut pasul de la teatru la muzică?
Pasiunea mea pentru artă și expresie a fost reînnoită în mod dramatic în anul 2019, când am călătorit în Buenos Aires și am avut întâlnirea cu tangoul. Această întâlnire a fost un moment de transformare în viața mea, inspirându-mă să explorez noi frontiere artistice și să aduc magia și pasiunea tangoului în plan vocal interpretativ.
Și așa s-a născut proiectul Tangotic?
Proiectul Tangotic a fost rezultatul acestei revelații, un proiect care îmbină muzica și poezia pentru a crea experiențe artistice unice și captivante. Prin colaborări cu teatre (Teatrul Godot – București; Teatrul Tony Bulandra – Târgoviște; Teatrul Național Aureliu Manea – Turda), evenimente culturale și private, am avut privilegiul de a aduce emoția și energia tangoului în fața unui public divers și sofisticat. Iar cu fiecare spectacol și fiecare apariție pe scenă, călătoria mea profesională și artistică continuă să se desfășoare într-o evoluție constantă, aducând în prim-plan pasiunea și dedicația mea pentru artă și expresia umană.
Ce este pentru tine tangoul?
Pentru mine, tangoul e un mod de a fi. Mă identific cu intensitatea, ritmul și mesajele tangoului. Ascult tango dintotdeauna, îmi place în toate formele lui (iute, picant, dulce, amar, nu e niciodată fad)… Pot să spun că e cel mai devotat și sincer camarad; mă motivează, mă liniștește, mă face să dansez, să plâng, să râd, e mereu prezent în casa mea, în inima mea, în mintea mea…
Am studiat și am practicat actoria, fapt care mi-a deschis apetitul pentru poezie. Tangoul înseamnă și poezie. Poezia tangoului e adevărată și sinceră, iar interpretarea e ca o terapie. Vreau să citez dintr-o carte care se numește „Cântărețul de tango”, un paragraf în care mă regăsesc:
„Cântărețul de tango este înainte de orice un actor. Nu un actor oarecare, ci un actor în care ascultătorul își recunoaște propriile sentimente”.
Mi-am luat șansa să studiez interpretarea vocală de tango, la el acasă în Buenos Aires (2019), cu muzicieni contemporani ai tangoului, care mi-au deschis largi perspective în această direcție. Pot să spun că de atunci respir tango, îl devorez și îl las să mă consume, însuflețindu-l cu propriile experiențe și emoții.
Încotro se îndreaptă proiectul Tangotic?
După mai multe piese lansate, pot spune că mă apropii în pași de tango spre lansarea unui album complet. Nu e ușor, însă nu mă las. Încerc să aduc ceva nou într-un gen muzical prea puțin cunoscut în România, sau cel mult asociat cu un romantism care parcă a uitat să ne mai caracterizeze, deși suntem latini, pasionali. Încerc să trezesc simțire în oamenii care dau o șansă muzicii să le schimbe viața, așa cum a făcut-o pentru mine. Pot spune că deja am reușit, la scară mică deocamdată, însă faptul că publicul gustă din plin spectacolele mele mă încarcă, îmi dă energie și, mai presus de toate, speranță.
Revenind, am deja un portofoliu de piese și mă pregătesc să lansez un nou single, așa cum se poartă acum, online. Noua mea piesă se numește „Zbor” și este o fuziune de muzică electronică cu substraturi tradiționale din America Latină și folclor românesc. Da, știu, sună ciudat, dar ascultați, căci o să vă miște.
Producția muzicală, realizată de muzicianul și producătorul argentinian Mariano Castro, este construită pe un stil muzical teatral, numit Murga.
Murga este un stil muzical teatral dezvoltat în diferite țări din America Latină și Spania, adoptat de mai multe țări și regăsit în varii spectacole, de la carnavaluri la petreceri și festivități. Este foarte popular în Argentina, Chile, Columbia, Uruguay și alte țări unde se interpretează energic, teatral, cu însoțirea muzicală a instrumentelor de percuție. Mesajul piesei este unul pozitiv, într-un ritm plin de vitalitate și elan. Ce altceva poate descrie mai bine elanul, avântul, decât însuși zborul! E o doză de energie recomandată, vibrantă, sonoră.
Când și unde te vedem pe scenă în următoarea perioadă?
Următorul meu spectacol e pe 9 august, în Piața Sf. Ioan din Brașov, în cadrul Festivalului ICon Arts Transilvania 2025, organizat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR). Voi urca pe scenă alături de chitaristul Ion Dorobanțu, percuționistul Ati de Chile și Florin Siia – bas și sound design. Desigur, aranjamentele sunt semnate de Mariano Castro.
