Timișoara găzduiește, între 1 și 5 iulie, cea de-a 14-a ediție a festivalului JAZZx, un eveniment care și-a consolidat în timp statutul de reper cultural atât la nivel național, cât și internațional.
Ultimul an a marcat o etapă importantă în evoluția festivalului, prin extinderea rețelei sale internaționale și prin creșterea impactului asupra orașului, comunității locale și publicului care revine an de an.
„În ultimii ani, JAZZx s-a dezvoltat ca un festival internațional nu doar prin line-up, ci printr-o rețea activă de colaborări. Proiectul JAZZx Intl., cu ediții la Budapesta, Belgrad și Londra, alături de Scena de Showcase – competiție la care au aplicat artiști din peste 25 de țări – confirmă rolul nostru de platformă de întâlnire între scene, profesioniști și public. În același timp, studiul de impact arată că peste 30% dintre participanți au venit din afara Timișoarei, un indicator clar al contribuției festivalului la turismul cultural”, declară Norbert Tako, Centrul Cultural PLAI.
Ediția din acest an se desfășoară pe parcursul a cinci zile și propune mai multe formate complementare.
În zilele de 1–2 iulie are loc scena JAZZx NOW, dedicată artiștilor emergenți selectați printr-o competiție online. Câștigătorii vor performa live pe scenă la Iulius Town. Acest format reflectă angajamentul festivalului față de noile generații de muzicieni și față de viitorul jazzului contemporan.
Între 3 și 5 iulie, programul principal include Scena Principală din Piața Libertății, alături de Scena de Spoken Word și Scena Nocturnă, fiecare cu un rol distinct în explorarea jazzului și a formelor sale conexe. Accesul este liber. Programul este completat de evenimente care preced festivalul – JAMzz, activând orașul și extinzând experiența JAZZx dincolo de zilele oficiale de concerte.
De-a lungul celor 14 ediții, JAZZx a devenit un simbol cultural al Timișoarei, demonstrând că jazzul poate fi un limbaj contemporan accesibil și relevant pentru publicuri diverse. Curatoria festivalului este construită deliberat pentru a crea contexte deschise de descoperire, în care spectatorii – indiferent de nivelul de familiaritate cu genul – pot experimenta jazzul într-o formă actuală și conectată la prezent.
Prin dimensiunea sa internațională, structura complexă și impactul confirmat asupra turismului cultural, JAZZx continuă să contribuie la consolidarea identității Timișoarei ca oraș creativ, conectat și deschis.
JAZZx este produs și implementat de Centrul Cultural PLAI
Primii artiști confirmați pentru JAZZx 2026
Samara Joy
Cu peste 100 de milioane de stream-uri la nivel global, Samara Joy este una dintre cele mai puternice voci noi ale jazzului contemporan, reușind să reconecteze o generație tânără cu un gen adesea perceput ca fiind „de nișă”. După ce a câștigat primul premiu Grammy la una dintre cele mai râvnite categorii mainstream, „Best New Artist” în 2023, au urmat încă alte 5 premii Grammy, inclusiv în 2026 pentru „Best Jazz Vocal Album”. Samara este „artista de urmărit”.
Samara Joy a reușit să transforme standardele jazz în conținut accesibil pentru o nouă generație de ascultători. Clipurile sale scurte, filmate spontan, au devenit puncte de intrare pentru publicul Gen Z către un repertoriu istoric, demonstrând că jazzul poate circula natural în ecosistemul platformelor sociale fără să își piardă profunzimea artistică.
Succesul ei nu vine doar din vocea excepțională, ci și din capacitatea de a crea o punte între tradiție și prezent. Într-un context cultural dominat de ritm rapid și conținut efemer, Samara Joy propune o estetică a autenticității și a rafinamentului, redefinind modul în care artiștii tineri pot construi comunități în jurul jazzului. Pentru scena contemporană, ea devine un reper despre cum excelența muzicală, storytelling-ul personal și strategiile digitale pot coexista, deschizând drumul unei noi generații de artiști care readuc jazzul în conversația mainstream.
Asaf Avidan
Cu peste 2,5 milioane de ascultători lunari doar pe Spotify, Asaf Avidan este un artist cu o identitate muzicală puternică, recunoscut nu doar pentru vocea sa inconfundabilă, ci și pentru statutul de multi-instrumentist. De-a lungul carierei, a explorat chitara, pianul și diverse instrumente de acompaniament, construind un univers sonor complex care îmbină folk, jazz, rock și influențe alternative. Această versatilitate artistică îi permite să își reinventeze constant repertoriul și să creeze experiențe live intense, centrate pe expresivitate și autenticitate.
Prezența sa pe scenele internaționale include apariții la unele dintre cele mai importante festivaluri de jazz și muzică contemporană din lume, unde a demonstrat capacitatea de a conecta publicuri diverse – de la fanii jazzului tradițional până la audiențe crossover. Abordarea sa scenică minimalistă, dar extrem de expresivă, îl poziționează într-o zonă rară în care sensibilitatea jazzistică se întâlnește cu impactul unui artist global.
Asaf Avidan reușește să păstreze profunzimea artistică specifică scenei alternative, dar într-un format accesibil publicului larg.
Moses Yoofee Trio
Moses Yoofee Trio este unul dintre cele mai interesante nume ale noii generații de jazz european, aducând pe scenă o estetică sonoră clară, urbană și profund conectată la prezent. Formați la Berlin, cei trei muzicieni au reușit într-un timp foarte scurt să se impună printr-o identitate artistică distinctă, în care virtuozitatea se îmbină cu o sensibilitate contemporană. Sound-ul lor traversează natural zone de groove, hip-hop și influențe pop, fără să piardă esența jazzului modern. Distincția Live Act of the Year la German Jazz Prize 2024 confirmă nu doar succesul critic, ci și forța lor live – un mix de precizie, energie și spontaneitate care transformă fiecare concert într-o experiență intensă.
Joe Armon-Jones
Joe Armon-Jones este unul dintre artiștii definitorii ai noului val de jazz britanic, cunoscut atât pentru cariera solo, cât și ca membru al colectivului londonez Ezra Collective. Clădită la intersecția dintre jazz, dub, hip-hop și soul, muzica sa propune un echilibru rar între profunzime armonică și accesibilitate ritmică. Pianist și producător cu o viziune clară asupra sunetului contemporan, Jones construiește live-uri dinamice, în care improvizația se îmbină cu o energie aproape club-oriented, păstrând însă rădăcinile puternice ale scenei jazz din Londra.
Materialele sale solo explorează texturi calde de Rhodes, bass-uri profunde și o atenție specială pentru spațiu și groove, rezultând compoziții cinematice și hipnotice.
daoud
daoud este astăzi unul dintre numele care generează cel mai mult buzz pe scena muzicală din Franța, fiind adesea descris drept un deschizator de drumuri al valului actual de artiști care îmbină jazzul cu influențe hip-hop, house și electronică.
Muzica lui pornește dintr-o sensibilitate jazz autentică, dar explorează cu naturalețe zone de neo-soul, ambient și ritmuri urbane, construind un discurs muzical personal și recognoscibil.
Artist atent la detaliu și atmosferă, daoud propune compoziții care privilegiază spațiul, nuanța și emoția, punând accent pe expresivitatea instrumentului și pe dialogul dintre improvizație și producție modernă.
Cu prezențe la majoritatea festivalurilor de jazz, Daoud este plasat frecvent în linia trompetiștilor moderni care redefinesc sound-ul european și confirmă faptul că este privit ca unul dintre artiștii cu potențial major ai noii generații franceze.
Nagy Emma Quintet
Nagy Emma Quintet face parte din noua generație a jazzului contemporan european. Cvintetul s-a remarcat rapid printr-un sound care combină groove-uri puternice, improvizație liberă și structuri moderne de compoziție, construind un echilibru între energie, tensiune și subtilitate. Cu mai multe albume lansate și prezențe pe scene din întreaga Europă, trupa propune un jazz curajos, bine articulat și atent construit.
Anita Petruescu
Anita Petruescu Group aduce pe scenă o voce proaspătă a jazzului contemporan românesc, prezentată unui public larg prin participarea în cel mai recent sezon al show-ului Vocea României, unde a și ajuns în finală. Influențată de experiența artistică dintre România și Olanda, Anita Petruescu explorează un univers sonor versatil conturat în jurul unui stil personal și sensibil.
Amalia Gaiță
Amalia Gaiță aduce un suflu fresh pe scena soul-rock românească. Cu un sound care combină soul, rock, funk și accente de jazz, muzica ei respiră libertate și atitudine. Pe scenă, Amalia și bandul ei creează momente intense, pline de groove și dinamici surprinzătoare, alternând între fragilitate și energie pură. Fiecare piesă e o declarație: organic și electric, introspectiv și exploziv, cu vibrații care se simt atât în minte, cât și în trup.
